ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΚΥΡΙΑΚΗ 8 ΜΑΡΤΙΟΥ 2026 - IMAGINE VISUAL ARTS (ΔΗΜ. Ι. ΧΟΥΝΤΑ 21, ΠΑΙΑΝΙΑ)
"Αόρατες Ραφές"

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, ο Σύλλογος Εικαστικών Μεσογαίας παρουσιάζει στην Imagine Visual Arts έργα σαράντα οκτώ δημιουργών που προσεγγίζουν τη γυναικεία παρουσία ως ενσώματη εμπειρία, πολιτισμική διαμόρφωση και φορέα ιστορικής συνέχειας.

Η σύγχρονη γυναίκα κινείται σε ένα περιβάλλον πολλαπλών απαιτήσεων. Ο επαγγελματικός ρόλος, η μητρότητα, η δημιουργική δραστηριότητα, η κοινωνική συμμετοχή συνυπάρχουν σε ένα ενιαίο βίωμα. Η διαχείριση αυτής της πολυπλοκότητας απαιτεί διαρκή ανασύνθεση του εαυτού, ευελιξία και εσωτερική ανθεκτικότητα. Οι «Αόρατες Ραφές», σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Ελένης Γατσά, επιχειρούν να αποδώσουν αυτή τη συνθήκη μέσα από έργα που φέρουν ένταση, ευαισθησία και συνείδηση του θέματος.

Ο τίτλος λειτουργεί ως κεντρική μεταφορά. Η «ραφή» δηλώνει σύνδεση και συνοχή. Όπως οι κλωστές που συγκρατούν ένα ένδυμα, έτσι και οι μηχανισμοί που διαμορφώνουν τη γυναικεία εμπειρία συχνά δεν φαίνονται, παρότι καθορίζουν τη μορφή του κοινωνικού σώματος. Στο πλαίσιο αυτό, οι αόρατες ραφές συμβολίζουν πράξεις φροντίδας, μεταβίβασης γνώσης, άτυπης παιδείας και δημιουργικής συνέχειας.

Η εικαστική γλώσσα της έκθεσης είναι πολυμορφική: ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία και μικτές τεχνικές συνυπάρχουν, αντανακλώντας την πολυπλοκότητα του θέματος. Υλικά όπως ύφασμα, νήμα, μέταλλο, γυαλί και οργανικές ύλες λειτουργούν συμβολικά. Το οικιακό και το καθημερινό μετατοπίζονται από το περιθώριο στο κέντρο της εικαστικής πράξης, αποκτώντας αισθητική και πολιτική διάσταση.

Ιδιαίτερο βάρος φέρει και η οπτική ταυτότητα της έκθεσης. 48 σημεία, όσοι και οι συμμετέχοντες δημιουργοί, ενώνονται με τη λογική του «connect the dots» και σχηματίζουν τη μορφή της Αφροδίτης, αρχέτυπο της γυναίκας και της ομορφιάς. Η εικόνα συνοψίζει το σκεπτικό της διοργάνωσης: η μορφή γεννιέται από τη σύνδεση, η ενότητα προκύπτει από τη συνεργασία, η συλλογικότητα παράγει αισθητική και πολιτισμική δύναμη.

Οι «Αόρατες Ραφές» συγκροτούν έναν χώρο διαλόγου όπου οι πολλαπλές φωνές των εικαστικών συνυφαίνονται σε συλλογικό σώμα λόγου. Δεν προτείνουν μία ενιαία αφήγηση για τη γυναίκα, αναδεικνύουν την πολυπλοκότητα, την αμφισημία και τη συνύπαρξη ευαλωτότητας και δύναμης σε αυτή.

Η έκθεση λειτουργεί ως αφορμή αναστοχασμού γύρω από καίρια ερωτήματα:
Πώς συγκροτείται η γυναικεία ταυτότητα σήμερα;
Ποιες συνδέσεις μας ενώνουν και ποιες μας περιορίζουν;
Πώς μπορεί η δημιουργία να μετατραπεί σε πράξη ελευθερίας;

Η έκθεση δεν επιβάλλει απαντήσεις.
Δημιουργεί χώρο για σκέψη, διάλογο και συνειδητότητα.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες
Αδαμοπούλου Διονυσία, Αϊβάζογλου Αχιλλέας, Αλατσάκης Χρήστος, Ανδρικοπούλου Όλγα, Αντωνοπούλου Νικολέττα, Βέλλιου Έλλη, Βλαχάκη Μαρίνα, Γαβαλάς Γιάννης, Γαροφαλάκη Γιούλη, Γεωργιάδου Μαρία, Γιώγος Έννιος Έρως, Γρίβα Ευη, Δάβρη Σίσσυ, Δημοπούλου Μάχη, Δικέφαλος Κώστας, Θεοδοσία Παπαδοπούλου, Θέος Βασίλης, Ισακίδη Αλεξάνδρα, Καραμούζη Ράνια, Κατσιαφίκα Νταϊάν, Κελαϊδή Μαρία, Κοροβέση Αγγέλικα, Κοτσομίτη Λου, Λυρίτη Μπέττυ, Μανίνης Δημήτρης, Μαντζιώρου Νατάσσα, Μητσιάλη Φούλη, Μικροπούλου Ηλέκτρα, Μπέργιου Ρίκα, Μπερτόλης Θωμάς, Μπλιάτσου Γεωργία, Νταγιαντά Μαίρη, Παππά Άννα, Πολίτη Κωνσταντίνα, Πολύζος Βαγγέλης, Σόρογκας Σωτήρης, Σπανός Μάνος, Σταμάτη Αθηνά, Σταύρου Τίτα, Σωτηρίου Δήμητρα, Σωτηροπούλου Σοφία, Τζιομάκα Δήμητρα, Φυρίγου Ζωζεφίνα, Χαρολίδης-Χάρρις Νικόλας, Χατζή Αθηνά, Χριστάνα Γεωργία, Χριστοδουλίδου Ιφιγένεια, Ψαρράκη-Φεσατίδου Αγάπη.

 

Το κοινό μπορεί να επισκεφθεί την έκθεση με ελεύθερη είσοδο τις εξής ημέρες και ώρες:

Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12:00 – 21:00
Σάββατο: 11:00 – 16:00